Да, Вы не ошиблись, именно в мастерскую, потому что, именно мастерская является домом для художника и его картин. Пусть это будет пока виртуальная студия. Это даже лучше для первого знакомства. Во всяком случае, туда попасть легче и проще, чем в реальную мастерскую. Художник создает свои произведения не только для себя, но и для зрителей, и ему очень важна их оценка его труда. Показывая работы, он ищет, прежде всего, диалога с теми людьми, которые к нему пришли и с которыми он пытается найти контакт посредством образов своих картин.
Каждый человек в своей жизни ищет наиболее подходящие ему способы самовыражения. Я, сколько себя помню всю свою жизнь мечтал стать художником. Я не знаю почему, но, в начале, мне нравилось срисовывать красивые пейзажи, цветы, а также копии с картин знаменитых художников. Потом, я нашел отклик и поддержку у своего учителя, Юрия Романовича Хлебникова. Он преподавал в нашей школе уроки черчения и рисования, был очень увлеченным человеком и передал мне свою любовь к природе и к творчеству любимых им художников-импрессионистов.
Учеба в Свердловском художественном училище и Санкт-Петербургском Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина и встреча в стенах этого учебного заведения таких замечательных мастеров как А.А.Мыльникова, А.Л.Королева, Е.Е.Моисеенко, Б.С.Угарова, Ю.М.Непринцева, дала мне очень много нового и полезного, и несмотря на то, что, большую часть времени приходилось писать и рисовать в стенах мастерской, я никогда не забывал об уроках моего детства и ранней юности. Для меня живопись это не только интересное времяпровождение, но и способ изучения мира, как, например, это мы видим у художников-импрессионистов, которые художественно выражали то, что ученые открыли , изучая особенности света.
В молодости хочется все испытать и перепробовать. Я работал в различных живописных манерах, пытался через наиболее яркие изобразительные средства, отразить окружающий меня мир, выявить то богатство формы и цвета, которое , как будто спрятана в каждом объекте. Я восхищался Матиссом и Модильяни, Пикассо и Сезанном, мне интересны были искания современных художников, их композиционные и цветовые находки. Но, я всегда считал, что новое и оригинальное в искусстве должно существовать не только для себя самого или для того, чтобы поразить окружающих. Оно должно исходить из самой сущности природы и умения художника наиболее ярко отразить окружающий мир. Возможно поэтому, всю жизнь я не перестаю учиться у импрессионистов. Не думая о научных открытиях, они их сделали, работая на природе, отражая единственный и неповторимый момент жизни. Об этом писал Луи Эмиль Эдмон Дюранти, французский романист и литературно-художественный критик, современник и друг художников-импрессионистов.
«Это было большой неожиданностью в тот период, когда, казалось, не оставалось ничего не открытого наукой… увидеть , новые, вдруг возникающие идеи. Новая ветвь развивалась из ствола старого искусства…Колористическая схема, тип рисунка и серии оригинальных видов… В области цвета они сделали гениальное открытие, чей источник нельзя было найти еще где-либо. Это открытие в действительности, состоит в признании того, что сильный свет обесцвечивает тона, что солнечный свет отраженный объектами, имеет тенденцию, в силу его чистоты, приводить их обратно к световому единству, которое «сплавляет» свои семь спектральных лучей в единое бесцветное сияние, которое и есть свет. От интуиции к интуиции, они мало-помалу достигали цели в разделении солнечного цвета, на лучи, их элементы, и, составляя опять их единство, посредством общей гармонии цветов в спектре, которую они отражали на своих полотнах. С точки зрения деликатности взгляда, изысканности проникновения искусства цвета, это, крайне необычный результат. Наиболее эрудированный физик не мог бы поспорить с их анализом цвета». (Цитирую по книге: J.Revald “The history of Impressionism”.
На мой взгляд, это чрезвычайно сложно начать и довести до исключительной степени законченности работу на пленере, при всей кажущейся легкости и даже небрежности исполнения этих картин, которую не могли оценить по достоинству большинство современников. Изучать природу через живопись, и учиться у этих великих мастеров, что может быть лучше и увлекательнее для человека, посвятившего себя искусству живописи! Постоянно сталкиваешься с трудностями, вполне прозаического характера. Например, как поймать в начале и сохранить состояние цвета и освещенности предметов в конце работы над пейзажем или портретом в пленере? И где он, этот конец работы. Ни для кого не является тайной, что, например, Валентин Серов, создавая свои бессмертные портреты, такие как портрет Татьяны Любатович и «Девочка с персиками», не отпускал своих моделей, заставляя позировать их по много сеансов, чтобы передать всю прелесть ускользающего цвета.
Второй фактор, который важен для меня при создании пейзажа, это то, что называется «гением места», то, что благотворно воздействует на человека, находящегося в конкретной ауре. Это настроение, безусловно, передается зрителю через удачно написанную работу. Пригороды Санкт-Петербурга вообще, и Пушкин и Павловск, куда я обычно выезжаю, в частности, проникнуты атмосферой удивительного единения природы, искусства, обаяния исторических событий и личностей. Парки Царского Села и Павловска представляют собой удивительную симфонию природы, архитектуры и ландшафтного дизайна. Казалось бы, все эти годы, обследовав, буквально каждый уголок, не перестаешь находить все новые и новые виды, которые открываются твоему глазу, и буквально, просятся на холст. И когда, ты это находишь, то, как будто навсегда забываешь, и о капризах погоды, и о том, какое расстояние пришлось пройти в поисках заветного места, и о том, что реально останется на твоем холсте. Более того, смотря на свою работу зимой, вспоминаешь те мгновения, из которых как будто были сотканы те удивительные дни. Все краски, звуки и запахи оживают, и становятся как вино из одуванчиков у Рэя Бредбери, тем волшебным напитком, который символизирует пробуждение, расцвет и пышное увядание природы, и ты снова ждешь встречи с прекрасным. И если найдется кто-нибудь, который хотя-бы в малейшей степени будет чувствовать то же самое, не это ли самая большая удача для художника!