Архив за месяц: Июль 2025

Памятник Анне Зеленовой в Павловске

ХРАНИТЕЛЮ ВЕЧНОСТИ – БЛАГОДАРНОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ (В.Э. ГОРЕВОЙ. ПАМЯТНИК А.И.ЗЕЛЕНОВОЙ В ПАВЛОВСКЕ)

Добавить комментарий
  1. Идея создания памятника А.И.Зеленовой
  2. Начало работы над памятником А.И.Зеленовой
  3. Начало работы по увековечиванию памяти А.И.Зеленовой
  4. Деятельность общественных организаций города Павловска. Воплощение идеи создания памятника А.И.Зеленовой
  5. Закономерность выбора окончательного варианта памятника А.И.Зеленовой
  6. Завершение создания памятника А.И.Зеленовой учениками В.Э. Горевого
  7. Значение памятника А.И.Зеленовой для Санкт-Петербурга и Павловска

Эту надпись мы видим на постаменте памятника легендарному директору Государственного музея-заповедника «Павловск» Анне Ивановне Зеленовой. Впрочем, словосочетание «легендарный директор» стало устойчивым лишь недавно. Сама Анна Ивановна, как и её коллеги, научные сотрудники,  во время Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы о своей легендарности никогда не думали. Они просто выполняли свой долг — сохраняли для нашей культуры и для потомков сокровища мирового искусства. [1]

Надпись на постаменте памятника Анне Ивановне Зеленовой в Павловске

Памятник Анне Ивановне Зеленовой в Павловске. Надпись «Хранителю вечности благодарность поколений»

    1. Идея создания  памятника А.И.Зеленовой

 

     От идеи памятника Анне Ивановне Зеленовой до воплощения прошло чуть более 20 лет. Десятилетиями о внешнем облике и характере сотрудников музеев складывался устойчивый стереотип: люди скромные, незаметные, порой застенчивые, они воспринимаются как проводники в мир знаний; они не так известны широкой публике, как полководцы, общественные деятели или знаменитые артисты.

Когда в начале 2000-х годов к будущему автору мемориала  А.И. Зеленовой, академику Российской Академии художеств, заслуженному художнику РСФСР, лауреату государственных премий, скульптору 
Владимиру Эмильевичу Горевому обратились с просьбой увековечить память директора Павловского музея, он был удивлён.

Памятник А.И.Зеленовой в Павловске. Фрагмент. Скульптор В.Э. Горевой

Памятник Анне Ивановне Зеленовой в Павловске, фрагмент. Скульптор В.Э.Горевой

 К этому времени мастер уже имел внушительный список монументальных работ и государственные награды. Мемориальный комплекс «Партизанская слава» в Луге, памятники Ф.Э.Дзержинскому в Ленинграде, писателю Николаю Островскому в Сочи,  Петру I в Приозерске — вот далеко не полный перечень  крупных произведений Горевого на тот период. Среди его героев императрица Екатерина II,  управляющий Царским Селом Я. В.Захаржевский, выдающийся русский учёный и просветитель М. В. Ломоносов. Об Анне Ивановне Зеленовой Владимир Эмильевич тогда почти ничего не знал.

На самом деле мнение о научных сотрудниках музеев у него бы не поменялось, если бы не одно обстоятельство — дружеские контакты с коллективом Павловского музея-заповедника. Они начались, когда Николай Сергеевич Третьяков, занимавший пост директора  с 1997 по 2012 годы, стал неоднократно приглашать скульптора на различные музейные мероприятия. На одном из них он и услышал необычную историю об Анне Ивановне – молодой, внешне хрупкой женщине, без преувеличения сказать, с железным характером. После войны она взвалила на свои плечи нелёгкую задачу возрождения из пепла Павловского дворца и парка, на что не каждый мужчина смог бы решиться.

 «Как,  директор музея, да ещё и женщина! Невероятно…» — подумал тогда Владимир Эмильевич.  Однако этот услышанный им рассказ не остался в  его памяти лишь очередной интересной историей. Горевого, как он признался в интервью телеканалу «Культура«, стали активно убеждать, и не кто иной, как сама Аделаида Сергеевна Ёлкина,  хранитель музейных фондов ГМЗ «Павловск», шутливо охарактеризованная мастером как «искусствоведка с бульдожьей хваткой». Она хотела, чтобы об Анне Ивановне, её духовной наставнице, люди знали и помнили. В те же годы выходит и книга мемуаров Аделаиды Сергеевны «Сделайте это для меня» — эмоциональная, добросовестно написанная, с немалым  количеством фотографий и документального материала.[2]

Памятник Анне Ивановне Зеленовой в Павловске. Скульптор В.Э. Горевой

Памятник Анне Ивановне Зеленовой В Павловске. Скульптор В. Э. Горевой. Фрагмент

2. Начало работы над памятником А.И.Зеленовой

Прообразом будущего памятника стал камерный интерьерный скульптурный портрет, высотой чуть более одного метра. В качестве эскиза Горевой впоследствии взял его за основу. Владимир Эмильевич отталкивается от предвоенной фотографии Анны Ивановны. На фото молодой директор музея (ей тогда исполнилось 29 лет), сидит у книжного шкафа, на лестнице-стремянке. Отвлёкшись на некоторое время от своей работы, в следующий момент она готова взять очередную книгу с одной из полок исторической библиотеки Павловского дворца.

Скульптурный портрет Анны Ивановны Зеленовой. Автор В.Э.Горевой

Скульптурный портрет-эскиз памятника А.И.Зеленовой. Хранится в Павловском дворце-музее

Вот этот эпизод из повседневной жизни музейного работника выбрал скульптор. Каждой детали — одежде, причёске, очкам Анны Ивановны, ступеням лестницы, созданной по эскизу Карла Ивановича Росси в библиотеке, названной в его честь — он придаёт особую значимость. Момент из жизни героини зафиксирован с документальной точностью: перед войной и в военные годы Анна Ивановна  делала заметки в тетрадях, изучала и зарисовывала экспонаты. Именно эти записи, наброски и чертежи впоследствии лягут в основу её  методики реставрации исторических памятников и помогут восстановить помещения дворца, их декор, скульптуру и предметы интерьера.

Памятник Анне Ивановне Зеленовой в Павловске. Скульптор В.Э. Горевой. Фрагмент

Памятник Анне Ивановне Зеленовой в Павловске. Скульптор В.Э. Горевой. Фрагмент

3. Начало работы по увековечиванию памяти об А.И.Зеленовой

Портрет очень понравился Аделаиде Сергеевне, и о памятнике стали говорить всё чаще. Ещё не выбрали автора, когда начали искать место для мемориальной скульптуры. Согласно федеральному закону, на территории парка сделать это было нельзя. Ограничились тем, что к 100-летию А. И.Зеленовой, в 2013 году, у одной из скамеек на центральной, придворцовой, территории установили памятную табличку с информационным текстом. В нём говорилось о том, что Анна Ивановна любила это место. Здесь почти каждый день после работы она отдыхала со своей мамой, Анной Тимофеевной. Отсюда открывается великолепный, как многие художники сказали бы на профессиональном жаргоне, «открыточный» вид на каменные вазы и мраморные скульптуры львов Итальянской лестницы, долину реки Славянки и совершенный в пропорциях Храм Дружбы Чарльза Камерона.

Павловский парк. Вид на реку Славянку и Храм Дружбы. Примерно здесь находилась любимая скамейка Анны Зеленовой

Примерно здесь находилась любимая скамейка Анны Ивановны Зеленовой

Примерно через год табличку убрали, а памятнику определили место вне парка. Первоначально оно находилось на Садовой улице, между зданием церкви Марии Магдалины и полуразрушенными дворцовыми оранжереями. На пригорке установили закладной камень. С этого места (особенно когда отсутствует листва на деревьях) видны дворец и парк. Когда-то здесь стоял двухэтажный дом характерной для Павловска постройки рубежа XIX—XX веков. В настоящее время об этом и других соседних строениях напоминают просматривающиеся кое-где среди кустов сирени  остатки старых каменных фундаментов. После войны это здание было одним из немногих, которые уцелели. Именно здесь первоначально разместилась на первом этаже администрация музея, а на втором  – жили директор и научные сотрудники.

Памятная мемориальная доска на месте, где находилась первая дирекция Павловского музея-заповедника

Мемориальный камень с табличкой на месте будущего первого памятника А.И.Зеленовой.

Как отмечает В.Э. Горевой, от идеи памятника А.С.Ёлкина не отступалась. И даже находясь в больнице на лечении, незадолго до своей смерти она позвонила Владимиру Эмильевичу и попросила ещё раз этот памятник сделать. Тогда, по словам художника, он ответил, что попытается как-то помочь ей и музею. Однако он никак не ожидал того, что Аделаиды Сергеевны в скором времени не станет. Фактически у мастера не было выбора: раз обещал – слово своё надо сдержать.

4. Деятельность общественных организаций г.Павловска, воплощение идеи создания памятника А.И.Зеленовой

Со временем идея увековечивания памяти Анны Зеленовой стала приобретать уже более определённые формы. Инициаторами стали общественные организации. Вначале это было Общество любителей Павловска, а затем в работу включился и «Красивый Павловск», и в 2015 году, в Центре культуры и досуга «Павловск», открылась выставка моделей будущего памятника.[3]

На общественное обсуждение и голосование вынесли 16 эскизов. Интерпретации образа Анны Зеленовой были самые разные. Некоторые из них весьма любопытны. Например, один из авторов, желая подчеркнуть молодой возраст директора Павловского дворца-музея, представил её в коротком, выше колен, лёгком летнем платье. Другой, наоборот, изобразил Анну Ивановну  зрелой, солидной дамой, отдыхающей на типичной для послевоенного советского периода скамейке «ленинградский диван». Героиня сидит, откинувшись на спинку, кажется, что она никуда не торопится, как будто в отпуске или на курорте. Между тем все те, кто знал Анну Ивановну, отмечали, что она никогда подолгу не находилась на одном месте и вовсе не была типичным кабинетным директором.  Другую Анну Ивановну как будто скопировали с героинь советских фильмов 1950-х годов. Она так и просится быть увековеченной в бронзе. Решительный, устремлённый вперёд взгляд, гордая поступь  и крупные, обрисовывающие фигуру складки одежды женщины, идущей против ветра, дующего ей в лицо. В этом образе было что-то формальное, отвлечённое, чужое.

По итогам конкурса победу  и симпатии зрителей завоевал эскиз Владимира Эмильевича Горевого.  Не только благодаря его художественным качествам, но и глубине и реалистичности образа героини стал он близок большинству посетителей выставки, среди которых были и люди, знавшие Анну Ивановну лично и разделявшие с ней тяготы послевоенного восстановления Павловска.

5. Закономерность выбора окончательного варианта памятника А.И.Зеленовой

Думаю, что в самом факте выбора Горевого будущим автором проекта была своя закономерность, и через несколько десятилетий судьба свела эти две яркие личности. И Анна Зеленова, и Владимир Горевой беззаветно и бескорыстно служили искусству, будучи  первоклассными профессионалами,– каждый в своей области —  людьми волевыми, упорными в достижении высокой цели. Патриотизм, работа на благо своей страны и великого города, Петербурга-Ленинграда были смыслом их жизни. Анна Ивановна вместе с коллегами-единомышленниками восстанавливала разрушенный дворцово-парковый комплекс в Павловске, а Владимир Эмильевич всю жизнь посвятил увековечиванию памяти выдающихся людей России. Его скульптуры – великолепные, материализованные в камне, бронзе и мраморе образы из истории нашей страны.  Для него Петербург не только город мирового значения, но идеальное пространство для памятников, для скульптуры как части эпоса, каменной летописи. Герои Горевого — люди непременно с биографией. Их жизнь всегда должна быть связана с родным, великим, имперским городом. Это было творческим кредо мастера.

6. Завершение создания памятника А.И.Зеленовой учениками В.Э.Горевого

К сожалению, скульптор не дожил до того знаменательного для всех дня открытия первого в мире памятника музейному хранителю.[4] Он ушёл из жизни в июне 2019 года. Но его дело продолжили ученики. Свои талант и мастерство Владимир Эмильевич щедро дарил  студентам Санкт-Петербургской Академии художеств, где много лет вёл творческую мастерскую и преподавал. Первый памятник музейному хранителю стал поистине народным. Собранные деньги пошли на покрытие расходов на материалы и работы по его установке. Скульпторы Андрей Мартьянов и Рустам Игамбердиев увеличили модель и сделали памятник в масштабе. Как и Владимир Эмильевич, они работали без гонорара[5], а вдова В.Э. Горевого, Татьяна Кармашева, передала права на изготовление монумента общественной организации «Красивый Павловск».  

В процессе работы над проектом памятника изменилось и место его установки. И хотя первоначальная территория с исторической точки зрения более оправдана, настоящая локация скульптуры для посетителей парка более удобна и доступна. Бывший Безымянный сквер стал сквером имени Анны Зеленовой. Он находится между Конюшенной и Госпитальной улицами. Теперь он обрёл свой композиционный центр. Выполненная почти в натуральную величину (высота статуи — 2 метра) и возведённая на полутораметровый постамент, скульптура гармонирует с окружающей средой. Она эффектно смотрится со всех точек зрения, как в силуэте, так и в деталях, каждая из которых на своём месте и даёт зрителю  необходимую информацию. Растущие рядом деревья играют роль природных кулис, особенно привлекательных в цветовом и графическом плане в пору ранней весны и золотой осени. А функцию своеобразного театрального задника выполняет здание бывших дворцовых каменных конюшен, чья перспектива завершается классической аркой.  Помимо этого, памятник близок к другим историческим объектам — Большому Павловскому дворцу, церкви  Марии Магдалины (первому произведению Джакомо Кваренги, выполненному им по приезде в Россию), Чугунным, бывшим Николаевским воротам, возведённым по проекту К.И.Росси.[6]

7. Значение памятника А.И.Зеленовой для Санкт-Петербурга и Павловска

Подводя итоги, хочется сказать, что создание и установка памятника А.И. Зеленовой стали особыми историческими событиями в жизни нашей страны, Санкт-Петербурга и Павловска.  Во-первых, город получил замечательное, профессионально выполненное произведение. Во-вторых, это познавательный аспект. Памятник для посетителей парка послужит ещё одним стимулом для изучения новейшей истории музея-заповедника. И наконец, он свидетельствует о том,  что великие дела совершаются не только на полях сражений, но и людьми, чья работа незаметна для широкой публики, но не менее важна. Несомненно, для скульптора Анна Зеленова стала ещё одним человеком с биографией.

Подвиг — это воплощение духовной силы народа, ярким представителем которого и является Анна Ивановна Зеленова. И дай бог, чтобы представшая перед нами в бронзе, она встречала и провожала ещё многие поколения людей приходящих сюда, в Павловский музей-заповедник храм природы и выдающееся произведение искусства.

[1] Послевоенной истории Павловского дворца-музея, а также работе А.И.Зеленовой и её коллег посвящена моя статья «Удивительное рядом».

[2] Елкина А.С.  Сделайте это для меня. – Санкт-Петербург: Знание, 2005

[3] В 2013 году общественные организации г. Павловска обратились к губернатору Санкт-Петербурга с просьбой профинансировать установку памятника, но получили отказ, так как установка каменных и бронзовых монументов на бюджетные деньги не производится.

[4] Памятник А.И.Зеленовой в Павловске был открыт 18 мая 2022 года, в Международный день музеев.

[5] Профессиональные консультации коллективу скульпторов давал действительный член Российской академии художеств, народный художник РСФСР Г.Д. Ястребенецкий.

[6] О.С.Романов – автор архитектурного решения памятника А.И.Зеленовой.

Литература, ссылки на сайты

  1. Елкина А.С. Сделайте это для меня. – Санкт-Петербург: Знание, 2005
  2. Massie, Suzanne. The Life of a Russian Palace. Heart Tree PR, 1990
  3. https://pushkin.spb.ru/photogallery/the-opening-of-the-exhibition-of-projects-of-a-monument-to-anna-ivanovna-zelenova.html об открытии памятника А.И.Зеленовой
  4. http://pages-zg.ru/?p=6132
  5. https://peterburgru/restplaces/pamyatnik-a-i-zelenovoy-31236.html
  6. https://rusmir.media/2012/01/01/skulptor
  7. https://www.rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=51448 Скульптор В.Э.Горевой
  8. https://pavlovskmuseum.ru/news/calendar/2746/
  9. https://www.youtube.com/watch?v=vzgri7YGlOg Скульптор Владимир Горевой. Петербургские встречи. Часть 2
  10. https://www.youtube.com/watch?v=zYro_caNzI8 Скульптор Владимир Горевой об А.И.Зеленовой
  11. https://www.youtube.com/watch?v=aiJlqqAMjV4 Воспоминания Н.Н. Громова о В.Э. Горевом
Пленэр на факультете архитектуры Сакнт-Петербургской академии художеств им. И. Репина. Преподаватель Е.В.Малых

Однодневная выездная пленэрная практика на I курсе факультета архитектуры. Как студенту организовать свою работу над заданиями

Добавить комментарий
  1. Лето — время пленэра
  2. Что нужно взять с собой на пленэр

2. Памятники Великого Новгорода, на которые нужно обратить внимание на пленэре. Территория Кремля

3. Места для работы на пленэре. Торговая сторона Новгорода

4. Ищем места для работы. Некоторые особенности изображения архитектурных объектов

5. Особенности различных жанров и техник. Практические советы

6. Подводим итоги

1. Лето — время пленэра

Первые два летних месяца – июнь и июль – пора пленэрных практик в Санкт-Петербургской Академии художеств. Для первого курса факультета архитектуры своеобразие работы на открытом воздухе состоит в том, что задания в городе сочетаются с выездами за его пределы – Старую Ладогу, Выборг, Великий Новгород. Эти  три автобусные поездки длятся по одному дню, и поэтому, чтобы запланированное на них время было продуктивным, необходимо учесть специфику выездных сессий.

Рассмотрим важные аспекты выполнения экстерьеров на примере Великого Новгорода, города с богатой историей, памятниками древнерусского зодчества и обилием интересных примеров сочетания зданий, сооружений, архитектурных ансамблей с окружающей средой.

2. Что нужно взять с собой на пленэр

Непосредственно перед поездкой преподавателями живописи, рисунка и композиции факультета архитектуры проводится производственное собрание, где студентам даются базовые инструкции по подготовке к работе вне пределов Санкт-Петербурга.

Первое и самое важное для каждого учащегося – взять необходимые художественные материалы и приспособления для выполнения заданий. Для многих новое место работы это, как правило, незнакомая среда, с которой надо освоиться в достаточно короткий промежуток времени, изменения освещения, подчас резкие перемены погоды. Поэтому, в определённой степени, нужно быть готовым к тому, чтобы чувствовать себя независимо вдалеке от дома. Для этого надо иметь следующее:

  1. Специальный зонт для художника

    Он даёт отличную возможность выбрать любую интересную с художественной точки зрения точку, не испытывая неудобств, при прямом освещении, если поблизости нет естественного укрытия: тени от дерева, козырька здания, арки. Зонт устраняет влияние рефлексов от солнечных лучей на рабочую поверхность и даёт дополнительную возможность искать композиции с объектами, освещёнными сзади, делая акцент на выразительном силуэте объекта.

  2. Раскладной стульчик

    Лёгкий, мобильный, он позволяет удобно расположиться в любой интересной для работы точке и не искать поблизости комфортных мест для сидения: скамеек, поваленных деревьев, пней или просто сухих участков на пригорках.

  3. Этюдник 

    В поездку лучше брать среднего размера, обязательно на регулируемых ножках. Это и хранилище кистей, красок, палитры и других необходимых художнику вещей, и переносной станок, обеспечивающий полноценное рабочее место на открытом воздухе.

  4. Жесткую основу для акварели 

    Это может быть планшет или специальный альбом из отрывных, склеенных друг с другом листов плотной бумаги.

  5. Материалы для живописи – акварель, гуашь, темпера 

    В художественных дисциплинах на факультете архитектуры масляные краски исключаются.

  6. Небольшую ёмкость с водой 

    На случай, если рядом негде будет пополнить запасы и вымыть загрязнившиеся кисти.

  7. Графические материалы:

  • карандаши
  • сепию
  • гелевую ручку
  • маркер (толстый)
  • сырой соус

Все эти средства для рисования используются в зависимости от задачи работы – наброска, рисунка или законченной композиции. Перо, хотя это и интересный материал, дающий художнику много возможностей при выполнении творческих задач, для задания непосредственно на пленэре  не рекомендуется, так как выполнение работы при его посредстве занимает много времени. Как инструмент, оно отлично подходит для домашних работ: создания пейзажей, рисунков и фрагментов архитектурных сооружений на основе пленэрных набросков.

8. Бумагу

Тот или иной вид которой зависит от выбора места или поставленной задачи. Вот некоторые её разновидности:

  • цветная
  • тонированная
  • рельефная (торшон)
  • альбомы-склейки для акварели

Последние очень удобны, так как служат одновременно и источником бумаги и жёсткой основой для акварели.

Организация рабочего процесса непосредственно на месте выездной практики требует особого внимания. Как правило, от приезда на место проведения пленэра до отъезда домой, рабочий день группы длится примерно 6 часов (с 11.00 до 17.00). Поскольку за эти  часы студенту желательно сделать не менее 10 рисунков, живописных работ и набросков, необходимо чёткое представление об особенностях местности, объектах и окружающей среде. Для этой цели рекомендуется обойти с преподавателем территорию и определиться с точками обзора.

2. Памятники Великого Новгорода, на которые нужно обратить внимание на пленэре. Территория Кремля

И начать этот обход лучше всего с прогулки по древнему Новгородскому кремлю, или, как его называли в первые века его существования, Детинцу. Гуляя здесь, невольно окунаешься в атмосферу средневековой истории и не только. Понять прошлое помогают памятники архитектуры и искусства, построенные в разные годы – от XI до XIX столетий. Безусловным центром притяжения наших современников являются здания и сооружения, относящиеся к периоду Древней Руси: Собор св. Софии, Владычная палата и прилегающий к ней двор, Часозвоня, звонница Софийского собора, Никитский корпус. Все они находятся в пределах шаговой доступности, и это, безусловно, является дополнительным удобством. Разнообразие памятников даёт исключительную возможность найти интересные моменты с точки зрения, сочетания объёмов и силуэтов,  оригинальные пейзажные моменты, полюбоваться архитектурными деталями, сравнить текстуру материалов, понять, как художественными средствами выражается работа архитектурных конструкций и, наконец, на живых примерах проследить эволюцию древнерусского зодчества.

Санкт-Петербургская академия художеств им. Ильи Репина. Факультет архитектуры. Пленэр в Великом Новгороде. Преподаватель Е.В.Малых

Санкт-Петербургская академия художеств им. И.Репина. Пленэр в Великом Новгороде.

3. Места для работы на пленэре. Торговая сторона Новгорода

Неподалёку, на другом берегу реки Волхов, расположена Торговая сторона Великого Новгорода. Там находятся такие памятники архитектуры как церковь Параскевы Пятницы на Торгу, Никольский Собор и знаменитая фресками Феофана Грека церковь Спаса на Ильине улице, Гостиный двор, лёгкая, белоснежная аркада которого как будто задаёт ритм всему архитектурному ансамблю. Отсюда также открываются монументальная панорама на реку Волхов и Софийскую сторону на противоположном берегу. Если спуститься ниже Ярославова дворища, то на прилегающих улицах и небольших улочках можно найти интересные с художественной точки зрения образцы частной и общественной застройки Новгорода XIX – начала XX веков. В жаркий солнечный день здесь можно укрыться в тени и избежать попадания на лист бумаги прямых солнечных лучей.

4. Ищем места для работы. Некоторые особенности изображения архитектурных объектов

Рабочая поверхность должна находиться в полутени, в случае попадания на лист яркого света, работа, скорее всего, будет слишком тёмной.

В зависимости от поставленной задачи архитектурные объекты можно изобразить по-разному: в панораме или находящимися в замкнутом пространстве какого-нибудь дворика.

В наши дни художники пейзажисты при работе довольно часто используют фото. Однако не стоит злоупотреблять современными техническими средствами. Фотография – это, прежде всего, помощник. Художник не должен ей следовать буквально. Например, если надо вспомнить, как выглядит та или иная архитектурная деталь, то фото будет неплохой подсказкой.

5. Как организовать своё время

Ограниченность во времени – одна из главных проблем выездной пленэрной практики, поэтому продуктивность работы зависит ещё и от выбора места. Один и тот же объект можно изобразить в разных техниках – в живописи или в графике. Таким образом, не нужно тратить лишние минуты, переходя от одного места к другому, а в результате мы получаем необходимое для итогового зачёта количество и рисунков, и акварелей.

6. Особенности различных жанров и техник. Практические советы

Задачи для графических работ отличаются от целей акварельной живописи, живописи гуашью или темперой. Для рисунков очень важно выбрать места с малым количеством теней или делать композицию, когда источник света находится позади изображаемого объекта, то есть на контражуре. Здесь важно владение пятном и силуэтом.

Живопись, наоборот, желательно начинать с теней. Они, как тональные акценты, будут затем давать возможность прорабатывать цвет в красках.

Особое внимание следует уделить краткосрочным наброскам объектов. Часть времени нужно посвятить и этим заданиям, однако основное время надо посвятить законченным работам.

Требуемый формат, как для живописных, так и для графических заданий, не больше А4, поскольку время на доделку ограниченно. При этом нужно учесть следующее – баланс законченности и «пленэрности», свежести впечатления, не впадая в излишнюю детализацию и сухость.

7. Подводим итоги

После каждой поездки, как правило, один раз в неделю, проводятся аудиторные консультации. Такие обсуждения очень полезны, как и для преподавателей, так и для студентов. Первые видят целостную картину работы группы, вторые до консультации успевают проанализировать свою работу сами и определиться с вопросами к преподавателю.

Таким образом, выявляются хорошие моменты и недостатки. Всё это позволяет хорошо подготовиться к последующей итоговой выставке по летней практике.

Несомненно, летний пленэр на факультете архитектуры очень полезен во многих аспектах. Это и приобретение полезных навыков, и расширение кругозора, и владение художественными средствами и материалами. В целом, это впоследствии помогает в создании полноценного эстетического образа уже самостоятельного архитектурного проекта.

На пленэре. Павловский парк. Художник Евгений Малых

Несколько базовых практических советов по работе на пленэре

Добавить комментарий

 

  1. Выходим на улицу и начинаем
  2. Что же такое пленэр?
  3. Что нужно знать, прежде чем выйти на пленэр?

4. Выводы

Наступило лето, дни стали длиннее, а природа красочнее. Постоянно манит на свежий воздух. Прогулки, работа на даче, рыбалка — каждый выбирает, что ему по душе.  А для художников теплое время года знаменует период пленэра, когда возможно творить вне стен дома, квартиры или мастерской. Само слово plein air  в переводе с французского означает «на открытом воздухе».

Для художника, работающего на улице,  задачи могут  быть самыми разнообразными: от практических упражнений по тонально-цветовым соотношениям до создания целостных произведений на природе. Для того чтобы получить удовольствие, как от рабочего процесса, так и от конечного результата важна правильная методика.

В статье ниже представлены основные советы, которые помогут вам  в работе. Если они совпадают с вашим опытом рисования или живописи на натуре, то было бы интересно узнать ваше мнение или учесть ваши дополнения к моим рекомендациям.

Приглашаю вас к обсуждению!

Выходим на улицу и начинаем

На протяжении многих столетий художники использовали методы пленэрной живописи и свои наблюдения на природе. Это увлекательный и даже немного загадочный процесс,  открывает новые горизонты творчества.  Снимем с него завесу таинственности и покажем, как рисование на открытом воздухе поможет вам исправить ошибки и приобрести навыки передачи цвета и света.

Пленэр интересен как опытным художникам, так и новичкам, стремящимся получить удовольствие от рабочего процесса. В этой статье я расскажу, что такое пленэр, и дам полезные советы для начинающих. Вы узнаете, с чего начать, как правильно выбирать композицию и как натренировать глаз для более точного наблюдения и изучения природы.

Погружение в пленэр разовьёт  ваше восприятие и поможет увидеть красоту окружающего мира. Занимаясь живописью на свежем воздухе, вы обретёте не только новые навыки, но и ощутите радость творчества.

Пейзаж на картине и реальный вид Павловского парка

Павловский парк

Что же такое пленэр?

Пленэр – это живопись на открытом воздухе, и самое главное в ней – работа художника при естественном свете. Это могут быть и пейзажи, и жанровые сцены, и даже натюрморты. В отличие от работы в мастерской, где художники опираются на эскизы и модели, пленэр требует непосредственного контакта с природой.

Французские импрессионисты  дали толчок пленэру, сделав его популярным. Этот стиль получил широкую известность благодаря изобретению тюбиков с красками и этюдников, что значительно упростило процесс работы вне мастерской.

Работа на пленэре требует определённых технических навыков и способности быстро запечатлеть цветовые и световые эффекты. Художники, которые выбирают этот метод, стремятся к динамичным и живым композициям, что делает каждое их произведение по-особенному уникальным. Пленэр развивает наблюдательность и умение передавать атмосферу момента, захватывая мгновения в их истинной сущности.

Художественные материалы для пленэра

 

Что прежде всего нужно знать, прежде чем выйти в большой и открытый мир, наполненный воздухом и светом? Вот некоторые практические советы:

1.Выбираем материалы

Если говорить о красках, то для пленэра подойдут любые. Но для начала поработайте гуашью. Эти краски хорошо растворяются в воде, быстро сохнут и обладают хорошей кроющей способностью. В отличие от акварели, они более «послушны». Акварель требует определённой сноровки, безошибочного мазка. Она не терпит исправлений. Часто смывать краску с бумаги не рекомендуется, поскольку бумага теряет свою структуру.

Оптимальный формат бумаги для начинающего художника — 15х20 см,  самая широкая кисть  —  3 см. Более узкие кисти  используйте для деталей. Специальный акварельный картон и альбомы-склейки подойдут и для гуаши.

2. Определяемся с местом

Городские и природные ландшафты предлагают множество сюжетов для пленэрного рисования и живописи. Попробуйте экспериментировать с различными окружениями и стилями, чтобы найти то, что вам ближе. Если вам некомфортно в многолюдных местах, лучше избегать шумных улиц. В таком случае можете надеть наушники, чтобы не общаться с прохожими.

Кроме того, есть альтернативный способ взаимодействия с потенциальными покупателями. Берите с собой визитные карточки, чтобы заинтересованные люди могли связаться с вами позже. Это поможет вам установить контакт и, возможно, продать свои работы в будущем. Используйте любую возможность, чтобы развивать свои навыки и находить вдохновение в разнообразных ситуациях.

3. Решаем, что хотим изобразить

После выбора места внимательно обследуйте близлежащую территорию. Ищите интересные детали, такие как красиво освещённые объекты или группы деревьев. Имейте в виду, что эффект освещения длится недолго, поэтому важно рассчитать свое время. Если у вас есть всего полчаса, не стоит выбирать сложный сюжет.

Не стесняйтесь уделять внимание небольшим объектам. Прежде чем приступить к рисованию, сделайте несколько фотографий. Это поможет вам завершить этюд дома, используя масло, акварель или гуашь. При подходящем освещении и правильной подготовке вы сможете запечатлеть все впечатляющие моменты, обращая внимание на детали. При этом удастся передать атмосферу места. Главное — не спешить и сосредоточиться на том, что действительно вдохновляет.

4. Правильный настрой и организация рабочего места – важные составляющие хорошего результата

Организуйте свои художественные принадлежности таким образом, чтобы они были максимально удобны в использовании. На вашем этюднике должно разместиться всё необходимое: бумага или холст на подрамнике, палитра, полотенце или кусок ткани, ёмкость с водой и хотя бы несколько тюбиков с краской.

Чтобы избежать ненужных перерывов во время работы и постоянного поиска необходимого тюбика, выдавите основные цвета на палитру заранее. Смешайте их до начала рисования.

Это поможет вам сосредоточиться на процессе живописи, не отвлекаясь на мелкие детали. Такой подход значительно повысит вашу продуктивность и сделает процесс более приятным и комфортным.

5. Найдите интересную композицию

Правильная организация пространства формата имеет ключевое значение для успешного результата. Для начала  с помощью пальцев создайте импровизированную рамку, которая поможет определить интересный сюжет. После этого перенесите выбранный мотив на холст или бумагу и сделайте карандашный набросок.

Рекомендуется делить рабочую поверхность на три равные части. Линии  должны быть четкими, не дублироваться, избегайте бессмысленных касаний, так как это может привести к созданию слабой композиции. Чем более уверенно и правильно будет организовано пространство, тем больше шансов на создание цельной, гармоничной работы.

Оставьте достаточное расстояние между элементами, это позволит каждому из них «дышать» и привлечет внимание зрителя. Важно помнить, что грамотное использование формата способствует не только эстетике, но и выразительности вашей работы. Продумайте каждую деталь, чтобы достичь желаемого эффекта.

6. От большого к малому

Попробуйте использовать самую широкую кисть как можно дольше. Это обобщение поможет вам увидеть объемы и избежать излишнего погружения в детали. Сфокусируйтесь на соотношениях цветов, чтобы понять их и оценить более точно.

Когда вы почувствуете, что широкая кисть уже не нужна, смените её на кисть поуже. Не спешите брать очень тонкую кисть: сначала оцените, достаточно ли вам деталей для дальнейшей работы.

7.Наблюдайте за цветом в природе

Одна из серьёзных проблем для начинающих – определить цвет. Это не так легко, как кажется поначалу. Мы хорошо отличаем красный от синего, но когда дело доходит до «грязных» смесей коричневых, серых и пурпурных, всё усложняется. Тени бывают тёплыми, лёгкими и холодными. Нет строго прописанных правил  — просто наблюдайте. Усиливайте цвет, где  необходимо.

8. Практика, практика и ещё раз практика

Не каждая работа станет шедевром, и это нормально. Всё зависит от поставленной задачи и ваших требований к себе. Постарайтесь забыть о внутреннем критике и сделайте небольшой перерыв. Позвольте себе переключиться на что-то другое.

Создайте отдельную страничку для экспериментов с маленькими эскизами, чтобы исследовать соотношение цветов и текстур. Используйте более крупный формат, чтобы расширить свои возможности в создании.

Не бойтесь сочетать различные материалы и техники – всё, что вам нравится, может стать источником вдохновения. Важно пробовать новое и позволять себе ошибаться. Каждый опыт, даже неудачный, приближает вас к лучшему результату. Открытость к экспериментам поможет развить ваши навыки и сделать процесс творчества более увлекательным.

9. Делайте всё пошагово

Как чудесно проводить целые сутки за письмом на свежем воздухе! Однако, скорее всего, у вас есть ограниченное количество времени. Всего два часа могут быть достаточно, чтобы уловить суть пейзажа или фигурной композиции.

Если у вас всего 30 минут в день, то стоит изменить подход. Вы сможете сосредоточиться на главных элементах, что сделает ваше произведение более обобщённым и, в итоге, живым. Каждый шаг, проделанный вами в ограниченные сроки, поможет сконцентрироваться на ключевых аспектах, а не на мелочах.

Постарайтесь использовать имеющееся время с максимальной эффективностью, и вы цените результат своего труда. Помните, что даже в короткий промежуток времени можно создать нечто удивительное. Вы удивитесь, как много можно сделать за предоставленное  вам время, если подойти к задаче с правильным настроем.

Выводы:

Работа на пленэре – увлекательный и одновременно сложный процесс. Относитесь к ней очень серьёзно. Соизмеряйте  поставленные задачи со своими возможностями. Самое главное – не бойтесь. Неудачный этюд – это не приговор. Сочетайте теоретические советы и ваш практический опыт. Не бойтесь спросить совета у наставника. Для поднятия настроения работайте в коллективе единомышленников. Если нужно, показывайте работы друзьям, знакомым, коллегам, тем самым проверяя своё впечатление. И помните: только постоянная работа поможет сделать пленэр по-настоящему увлекательным процессом.

Картина и реальный вид Павловского парка. Художник Евгений Малых

Художник Евгений Малых